Tornar-se uma bailarina profissional
requer muita dedicação
e amor. Enquanto temos a dança
apenas como um hobby, tudo parece
simples, porém, quando a elevamos
ao patamar de profissão, técnica e arte
devem ser alinhadas para encontrar o
equilíbrio perfeito entre o trabalho e
o prazer, para que assim você se torne
completamente realizada.
Para se tornar uma bailarina profissional,
a presença de palco e expressão
são fatores determinantes. É
preciso ter consciência de que a primeira
impressão, geralmente, é a que
fica, então, use isso como uma regra
pessoal a seu favor e terá mais chances
de alcançar o sucesso.
Busque ser sempre espontânea. No
show, não se desespere em correr atrás
da música, de cada batida ou de cada melodia.
Isso é rapidamente percebido pelo
público e a imagem de desespero se torna
evidente. Deixe que seus movimentos
fluam com o som, que a coreografia
transcenda de sua alma e não se torne
apenas algo decorado e ensaiado. A experiência
do palco deve ser vivida e sentida
intensamente naquele momento.
Procure ouvir a música, mesmo que
nunca a tenha escutado antes. A maioria
das melodias repete ritmos e compassos.
Se prestar atenção, improvisar se tornará
simples e natural. Porém, quando
não conhecer o ritmo que está sendo
tocado, mantenha a expressão neutra e
com leve sorriso, mas nunca deixe seus
olhos perdidos no nada. Utilize passos
leves em seus movimentos, mas esteja
concentrada e preparada para qualquer
mudança de melodia, assim será
mais fácil para acompanhar.
A participação de uma banda ao vivo
torna o show mais fácil e prazeroso, tanto
para a bailarina, quanto para o público.
Entretanto, é fundamental que os músicos
respeitem o trabalho de palco das
dançarinas, dando liberdade para que
elas criem e se expressem livremente. Por
isso, busque criar uma ligação entre vocês,
mesmo que seja a primeira vez que
trabalhem juntos. Observe o comportamento
de palco deles, sua atitude com o
público e as reações que causam na plateia,
porque isso te dará mais chances de
se conectar com todos, afinal, a sintonia
é fundamental para que música e dança
atinjam o expectador profundamente.
Mesmo com a emoção única que a
improvisação oferece, é sempre bom
não ser pega desprevenida. Sendo assim,
uma dica valiosa é conhecer a maior
quantidade possível de músicas árabes,
estar sempre atualizada quanto aos rit-
mos típicos de cada região e melodias
mais tradicionais.
Conhecer o significado das letras,
ou pelo menos saber do que se tratam,
é um diferencial para o comportamento
no palco. Afinal, imagine interpretar
uma música triste, que fala sobre a perda
de um amor, com um sorriso no rosto,
ou mesmo a situação inversa. É preciso
que a coreografia esteja em sintonia com
a música e com o tema nela abordado,
tornando a apresentação mais sensorial.
Entretanto, seria praticamente impossível
conhecer o assunto de cada música,
por isso, a melhor maneira de se evitar
esses “pequenos acidentes”, é fazer do
público um espelho. Isso no caso de árabes!
Preste atenção à reação das pessoas
com a música e siga suas expressões,
mas de um modo sutil. Geralmente, essas
reações correspondem ao significado
da música, então use-as a seu favor.
Assim, mesmo não sabendo do que a
música se trata, demonstrará naturalidade
e profissionalismo.
Por fim meninas, let’s dance! Dançar
é a melhor maneira de conhecer seu
corpo e sua capacidade. Traz confiança
e segurança para as apresentações.
Mantenha a calma, deixe-se levar pelo
som e pela magia da dança, pois ela irá
te guiar! Let’s dance.
Warda Maravilha é uma bailarina brasileira com 15 anos de experiência e já consagrada nos países árabes. Atualmente
se divide entre Brasil e exterior, realizando shows e workshops.
Por Warda Maravilha Maravilha
Takassim acordion balady and derbake solo
Ascot hotel in Dubai 2010
http://www.youtube.com/watch?v=iNJSXc4TbCg
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